但凡聊起VR的应用场景，VR大空间都是绕不开的讨论点。

这样一个既像电影又像游戏的新形态，本该造出一个能让人身临其境、亲手主导的故事世界，成为“电影+游戏”融合的全新体验形态。

但理想丰满，现实骨感。如今的VR大空间，并没有实现1+1>2的效果，很多产品单拎出来，两边的核心亮点都没做好，结结实实被现实打了脸。

那么，VR大空间的理想型，到底该是什么样子？我们先掰扯明白两个最基础的问题：看电影，我们到底在要什么？玩游戏，我们又在追求什么？

 

一、理想与现实的差距

看电影，我们要的是完整的故事、立得住的人物、能戳中情绪的共情力、精美的画面。哪怕我们是坐在台下的旁观者，导演也能用镜头、节奏、表演，带着我们跟着主角的人生起伏，哭也好笑也罢，感受一段完整的情绪体验，这是电影不可替代的核心魅力。

玩游戏，我们要的是绝对的掌控感、自由的探索权、实打实的交互反馈。我们能亲手操作角色跑跳、决策、闯关，你的每一个操作，都能得到即时的反馈，你的每一个选择，都能改变最终的结果，这是游戏最吸引人的地方。

而VR大空间的一个理想状态，就是把这两种核心优势彻底焊死在一起。

它可以是能走动的VR游戏，或者带互动的VR电影，但也可以是让玩家彻底跳出旁观者和操作者的身份，直接成为故事里的主角。

就拿悬疑探案题材举例子，理想中的VR大空间体验，是你真的攥着手电筒，一步一步踩在老宅吱呀作响的木地板上，自己蹲下来翻找沾着灰的线索，自己决定先查卧室还是先搜书房，你跟NPC的每一句对话，都会改变他对你的态度、给你的线索，甚至直接改写故事的结局。

它既有电影级的叙事节奏、人物弧光、情绪张力，又有游戏级的交互深度、探索空间、决策权限，不会让你只能被动接受导演的安排，这才是真正的“电影+游戏”的融合体验。

可回到现实里，绝大多数人能接触到的VR大空间，别说达到这个理想状态，就连电影和游戏各自的优势，都没发挥出几分。

首当其冲的，就是最直观的体验端断层：本该是“共情拉满+自由拉满”的双重享受，结果变成了沉浸感碎一地，两头都不沾边的尴尬体验。

电影的共情力，建立在无干扰的沉浸、连贯的情绪节奏、细腻的视听呈现上；游戏的掌控感，建立在流畅的交互、真实的反馈、无束缚的探索上。可现实中的众多VR大空间，从根上就把这两个基础给砸了。

比如分辨率不足导致远处的场景一片模糊，本该细腻的电影级画面变成了马赛克，电影的视觉感染力没了。

更尴尬的是伪自由、伪交互。很多项目打着自由探索的旗号，实则除了固定的行进路线，其他地方要么走不过去，要么就是空无一物的贴图，号称多结局剧情，实则就是二选一的固定分支，不管你选哪个，最终都会回到预设的剧情线上，连传统主机游戏的分支剧情丰富度都比不上，游戏最核心的选择权、掌控感荡然无存。

交互更是敷衍到离谱，除了剧情指定的两三个道具能碰，场景里的物品多是摆设，你伸手去触碰根本没有任何反馈。

另外，市面上的项目，要么做成了360度全景VR电影，除了能转动视角，几乎没有任何交互，要么就是为了凑交互，把故事拆得七零八落，没有完整的人物弧光，没有连贯的情绪节奏，别说和角色共情了，连完整讲明白一个故事都费劲。

 

二、需向成熟经验学习

体验拉胯的背后，是内容供给端的全面短板：本该是“电影级叙事+游戏级玩法”的双向赋能，结果变成了同质化严重，两头不讨好的恶性循环。

理想中的VR大空间，应该靠电影的叙事能力留住人，靠游戏的交互玩法粘住人，可现实里，绝大多数项目都在“偏科”和“偷懒”里打转。

一方面，优质内容极度稀缺，能平衡好叙事与交互的作品凤毛麟角。绝大多数项目，要么重叙事轻交互，空有一个电影的壳子，没有可玩性，用户体验一次就再也不想碰；要么重交互轻叙事，就是个能走动的VR小游戏，没有故事内核，没有情绪共鸣，十几分钟玩下来，除了短暂的新鲜感，什么都没留下。更别说IP转化的无力，哪怕是三星堆、山海经这样的超级IP，大多停留在场景还原的层面，既没有挖掘IP背后的故事内核，也没有设计贴合IP的交互玩法。

另一方面，内容同质化已经到了触目惊心的地步。翻遍市面上的VR大空间项目，翻来覆去就是“朝代回忆录、史前动物园、海底观光”等等，剧情套路化严重，交互方式千篇一律，很多项目只是换了个场景皮肤，核心玩法和叙事逻辑完全一模一样。更致命的是内容更新速度极慢，电影行业有源源不断的新片上映，游戏行业有持续的版本更新、内容DLC，可绝大多数VR大空间场馆，更新节奏很慢，本来该靠电影的内容吸引力和游戏的长线运营留住用户，结果两头都没做到，这也是行业盈利难的核心症结。

而内容和体验的问题，追根溯源，是制作端的底层融合困境，本该是电影和游戏两套工业体系的深度结合，结果变成了两边都摸不透，越做越偏的尴尬局面。

电影和游戏，是发展了几十年的两套完全独立的工业体系。

电影的核心逻辑是叙事为王，全流程围着故事和情绪转；游戏的核心逻辑是规则为王，全流程围着玩法和交互转。

过去几十年，两套体系几乎各走各的路，偶尔交叉。而VR大空间的内容制作，必须把这两套体系彻底揉碎了再捏到一起，可现实是，绝大多数制作团队，都摆脱不了偏科的宿命。

电影团队转型做内容，只懂怎么讲好一个故事，不懂怎么设计交互逻辑，更不知道怎么在玩家自由探索的前提下，守住叙事节奏和情绪张力，最终只能把玩家框在固定路线里，变成了能动的VR电影；游戏团队转型做内容，只懂怎么设计玩法和关卡，不懂怎么把控叙事节奏、塑造人物弧光，最终做出来的内容，只有空洞的玩法，没有能打动人的内核，连普通游戏的叙事水平都达不到。

两套体系的磨合断层，直接导致电影和游戏的优势，从制作源头就没法真正融合、发挥出来。

更无奈的是成本与回报的恶性循环。

想做出真正电影+游戏的优质内容，既要请专业的编剧、导演、动捕演员打磨叙事，又要请资深的策划、程序、美术打磨玩法，开发周期长、成本高。可现实是，绝大多数中小团队根本承担不起这样的投入，只能选择压缩成本。要么砍掉叙事环节，要么删减交互内容，最终的结果，就是电影和游戏的核心优势双双被砍掉，内容越做越敷衍，越敷衍越没人买单。

 

三、用实力驳斥质疑

说到底，我们从来都不否认VR大空间的潜力！

目前市面上确实有部分优秀的产品，类型也十分丰富，也收到了较好的反馈，盈利的项目也在逐渐增多。

当然，要求所有的VR大空间产品都能做到融合电影与游戏的优势是不现实的，实际也并不需要都做到这些，更多的产品只需要做好某一点或某几点就足够了。真正融合电影与游戏优势的产品只是我们对VR大空间提出的“高要求”。

如今的VR大空间，还在成长，正处于初级阶段，还有很多优势正在被逐渐展现出来。

随着一批满足高要求的“理想型”产品在孕育，从剧本创作、场景搭建、角色塑造的全流程，用融合的逻辑去创作，真正把电影的叙事共情和游戏的自由交互，刻到内容的骨子里。同时，解决硬件、成本、运营的底层难题，让优质内容能被更多人接触到、体验到。

只有这样，VR大空间才能摆脱被现实打脸的尴尬，也能更有力的反驳一切质疑的声音！

注：文中部分图片由AI生成

转自：云卷云叔 元力社